음악제작과 KORG SQ64

     요즈음 드럼부터 색소폰 플룻 팬플룻등 이러저런 악기들을 배우면서  멜로디 악기 연주를 할때  기존의 반주프로그램을 이용하기 보다는 간단한 드럼이나 피아노 반주만 있으면 좀 연주가 더 돋보이지 않을까 생각을 하게 되었고 이를 위한 약간의 작곡 또는 편곡 제작기능의 소프트웨어가 필요해졌다.

에이블톤을 이리저리 만져보기도 하고 궁리를 하다가 미디프로그램에 내가 원하는 소리를 넣을 수 있는 장비인  KORG SQ64를 구입하기로 맘먹고 5월 연휴를 이용해 일본에 운동가는 길에 POLY SEQUENCER  KORG SQ64라는 장비를 구입해 왔다.

   이제부터 시작이다. 어디정도의 수준까지 음악제작을 할수있게 될지 그리고 이를 위해 여타의 장비들은 몇개나 붙여야 할지 궁금하다. 

우선 기본적인 자료를 취합해 포스팅해 본다.

 

  *DAW (Digital Audio Workstation) : 컴퓨터 기반의 녹음을 지동 하는 소프트웨어 Abletone Live. Q Base. Ligicㅡ등이 있다.

 

*MIDI (미디) : 우리가 흔히 사용하는 미디는 Music Instrument Digital Interface의 약자로 컴퓨터 음악의 국제 규격을 뜻합니 다. DAW를 미디 프로그랭이라고 부르기도 함.

 

*시퀀싱(Sequencing) : DAW를 이용해 미디 데이터를 편집하는 과정. DAW를 시퀀서'라고 부르기도 합니다.

     

     보컬이 들어가는 음원을 제작하다고 가정했을 때 필요한 업무는 크게 작곡, 편곡, 믹싱, 마스터링 4가지로 나뉩니다.

예전에는 보컬 멜로디를 만드는 작곡가와 반주를 만드는 편곡자가 각각 따로따로 있었지만  컴퓨터 음악이 발달하면서 이 모든 작업을 DAW 로 한꺼번에 진행할수있게 되어졌지요.
  이렇게 만든 보컬의 멜로디는 오디오 인터페이스를 통해 녹음할 수 있고, 합쳐진 음원들은 여러 가지 오디오 이펙터를 이용해 믹싱과 마스터링을  DAW 하나로 다 할 수 있게 된 것입니다.

 

  

Korg’s SQ‑64

step sequencer bridges the gap between ‘deep’ and ‘hands‑on’.

 

SQ‑64는 생각보다 작고 다른 모든 측면에서 더 강력합니다. 매끄럽고 날카로우며 각이 져 있으며 Arturia 대안보다 훨씬 세련되고 절제된 느낌을 줍니다. 무겁고 단단하며 금속성이며 높이가 2cm 미만이며 8개의 고무 발이 테이블에 단단히 고정되어 있습니다. 표면 전체가 만질 수 있는 것들로 덮여 있습니다. 버튼이 올라가고 조명이 표면을 부수고 데칼이 손가락 아래에 거칠게 표시됩니다.

표면은 64개의 패드 또는 버튼으로 덮여 있습니다. 이것들은 많은 것을 나타낼 수 있지만 가장 분명하게 시퀀스의 모든 단계에 대한 버튼을 제공합니다. 이는 16단계 장치의 페이지에서 길을 잃은 사람을 기쁘게 할 것입니다. 각 버튼에는 비활성 상태일 때는 어둡고 활성화 상태일 때는 더 밝은 사일론과 같은 붉은 빛이 있는 상단 가장자리를 향한 슬릿이 있습니다. 유사한 흰색 LED도 뒤에 숨어 특정 상황에서 나타납니다. SQ‑64의 상단 가장자리에 있는 LED는 각 CV 출력의 활동을 나타냅니다. OLED 화면은 선명하고 차분하며 4개의 기능을 설명하기 위해 4개의 섹션으로 나뉩니다. 바로 아래에 있는 4개의 버튼으로 제어할 수 있다고 생각할 수 있지만 실제로는 오른쪽에 있는 4개의 노브를 만지작거려야 합니다.

SQ‑64에는 64단계 폴리포닉 시퀀싱 트랙 4개가 있습니다. 3개는 선율적이며 최대 8개의 다성음이 있는 반면, 네 번째는 리드미컬하며 16개의 단성적인 타악기 경로(CV보다 8개)를 펌핑할 수 있습니다. 또한 Sync In/Out 및 MIDI 입력을 통해 키보드 컨트롤러를 연결할 수 있습니다. 모든 패치 소켓은 뒷면에 있습니다. 즉, 모든 케이블 때문에 SQ‑64를 내 랙에 맞닿을 수 없습니다. 제 생각에는 상단에 소켓을 두는 것이 Eurorack에 더 적합할 것 같습니다. 이렇게 하면 엉덩이 문제가 해결되고 플러그를 꽂을 위치를 확인할 수 있습니다. 적어도 상단 가장자리를 따라 있는 표시등은 각각의 바로 위에 있습니다. 소켓, 케이블 연결을 조금 더 쉽게 만들 수 있습니다.

트랙을 선택하면 16개 버튼의 4개 행 전체에서 64단계를 모두 볼 수 있습니다. 전체 시퀀스를 볼 수 있다는 것은 멋진 일입니다. 트랙을 선택하지 않은 상태에서 함께 실행되는 각 단계의 처음 16개 단계를 볼 수 있습니다. 디스플레이 아래에 있는 4개의 버튼은 16단계의 가능한 4개 뱅크 사이를 전환하는 데 사용됩니다.

시퀀서에는 Gate, Pitch, Mod 및 Loop라는 네 가지 모드가 있습니다. 각 모드에는 화면에 표시되고 노브로 액세스할 수 있는 약간 다른 네 가지 가능한 매개변수 세트가 있습니다. 단계에 대한 관련 매개변수에 액세스하려면 해당 버튼을 누르고 있어야 합니다.아름답고 매끄럽고 시각적으로 매력적이며 과부하 데스크탑에 딱 맞는 크기입니다.

Gate Mode

게이트 모드에서는 시퀀스의 길이를 최대 64단계까지 선택하고 프레스로 단계를 켜고 끕니다. 각 단계에 대해 길이, 오프셋, 확률 및 단계 분할을 설정할 수 있습니다. 길이는 0(여전히 무언가)에서 100%로 이동한 다음 다음 음표에 연결됩니다. 또는 Gate 버튼을 누르고 있으면 노트를 선택하여 빠르게 묶을 수 있습니다. 시계방향으로 계속 돌리면 음표 사이에 슬라이드를 입력할 수 있습니다. 오프셋을 사용하면 어느 방향으로든 반음씩 음표를 밀거나 당길 수 있습니다. 스텝 디비전은 래칫의 또 다른 이름입니다. 플랫 또는 벨로시티 증가 또는 감소로 2~16개의 노트 반복을 추가할 수 있습니다.

각 트랙이 무엇에 연결되어 있든 CV, 3.5mm MIDI 및 USB MIDI를 통해 전송되지만 모든 것이 각 프로토콜에 적용되는 것은 아닙니다. 예를 들어 슬라이드는 CV를 통해서만 나타나는 반면, 스텝 디비전의 벨로시티 램핑은 MIDI를 통해서만 발생합니다.

SQ‑64의 후면 패널은 3.5mm 소켓의 천국과도 같습니다. 하지만 USB 포트, MIDI 입력 및 2개의 출력(예상하셨겠지만) 3.5mm 소켓이 있는 디지털 측면도 잊지 않았습니다.

마지막 단계 요소는 Probability로, 여기에는 몇 가지 멋진 트릭이 있습니다. 확률은 100%(단계가 매번 재생되는 경우)에서 5%(자주 아님)로 전화를 걸고 시퀀스에 상당한 변형을 제공합니다. 노브를 시계 반대 방향으로 돌리면 '교대' 패턴이 입력됩니다. 이러한 패턴은 패턴의 2, 3 또는 4주기에 걸쳐 단계가 실행되는 빈도를 나타냅니다. 짧은 시퀀스를 훨씬 더 긴 시퀀스처럼 느껴지게 하거나 약간의 변형을 추가하는 데 정말 유용한 방법입니다. 더 많은 변형을 위해 게이트 패턴을 앞뒤로 회전하여 도중에 다른 음을 선택할 수 있습니다.

채우기는 활성 단계 사이의 단계를 채우는 글로벌 게이트 기능으로, 크랭크하는 비율만큼 자주 음표를 무작위로 추가합니다. 이것은 코드 진행을 녹음한 다음 대부분의 단계를 끈 경우 매우 흥미로울 수 있습니다. 리드미컬하게 도전적인 반주자를 갖는 것과 같습니다. 필이 모든 하위 트랙을 동시에 채우는 트랙 D만큼 미묘하지는 않지만 최소한의 드럼 패턴을 고려하지 않은 공황 상태로 가져가는 재미있는 방법입니다.

퍼커션 트랙에는 모두 동일한 수의 단계와 마스터 트랙의 템포/타이밍을 공유하는 16개의 하위 트랙이 있지만 MIDI를 통해 16개의 퍼커션 사운드 채널 또는 CV를 통해 8개의 퍼커션 사운드 채널에 대해 독립적으로 프로그래밍할 수 있습니다. 이 트랙은 피치 정보, 동점 또는 슬라이드를 허용하지 않지만 여전히 길이, 오프셋, 확률 및 단계 분할이 있습니다.

Pitch Mode

피치 모드에서는 조옮김, 모노, 코드 또는 아르페지에이터 재생, 스케일 및 매우 유용한 게이트 추가 기능에 대한 트랙 컨트롤이 있습니다. 이를 통해 게이트 모드로 다시 전환하지 않고도 피치 모드에서 단계를 켤 수 있습니다.

음표 값을 입력하려면 단계 버튼을 누르고 있습니다. 각 단계에 대해 8개의 음표를 위한 공간을 찾을 수 있지만 아무리 노력해도 화면, 버튼 및 노브를 사용하여 첫 번째 음표 이상을 추가할 수 없는 것 같습니다. 코드는 라이브로 녹음해서만 추가하고 편집할 수 있는 것 같습니다. 메모가 있으면 모든 메모를 편집할 수 있고 동일한 기능을 사용하여 추가 메모를 켜는 것만큼 쉽게 사용할 수 있기 때문에 이것은 감독처럼 느껴집니다. 단계에 코드가 있으면 코드를 조옮김하고 일부 반전을 다이얼링할 수도 있습니다. CV 출력은 항상 가장 낮은 음을 얻습니다.

Pitch를 누른 상태에서 트랙 버튼을 누르면 키보드 모드가 실행됩니다. 이렇게 하면 하단 세 줄을 임시 변통 피아노로 바꿉니다. 여기에서 실시간으로 트랙 시퀀서에 직접 녹음할 수 있습니다. 음표를 탭하고 다음 단계에 추가하는 단계 녹음 기능이 없는 것 같고, 하드웨어 시퀀서에서 이상한 누락이 느껴집니다. 스텝을 누른 상태에서 키보드 레이아웃의 음을 눌러 '오프라인' 시퀀스를 생성할 수 있습니다. 이는 괜찮지만 기존 스텝 녹음의 효율성이 부족합니다.

각 단계는 모노, 코드 또는 아르페지에이터로 설정할 수 있습니다. 모노와 코드(또는 폴리포닉)는 자명하지만 아르페지에이터로 전환하면 즉시 잘못된 소리가 납니다. 아르페지에이터가 너무 빨리 움직여서 꽥꽥거리는 소리가 나고 개선할 방법을 찾지 못했습니다. 나는 그것이 시분할을 가져야 한다고 가정해야 하며 불행히도 현재 사용할 수 없기 때문에 이것이 업데이트에 함께 제공되기를 바랍니다.

Mod Mode

변조 모드를 사용하면 CV Mod 출력에서 ​​적절한 전압을 전송하고 MIDI를 통해 속도 또는 다른 연속 컨트롤러를 전송하는 각 단계에 대한 값을 설정할 수 있습니다. 선형 또는 지수 곡선을 지정하여 하나의 변조 값에서 다른 변조 값으로 단계적으로 변경되는 속도를 제어하거나 다음 값으로 점프하도록 할 수 있습니다. 값을 무작위화하기 위한 변형량과 값을 감쌀 범위를 설정하여 멋지게 다양한 느낌을 줄 수 있습니다.

단일 Mod 출력은 CV에 적합하지만 MIDI에 비해 약간 부족할 수 있습니다. 다른 변조 가능성이 없는 속도에 사용할 가능성이 높기 때문입니다. 재생 중에 손잡이를 비틀어서 여러 단계에 걸쳐 모듈레이션을 추가하는 기능이 없습니다. 모든 연결성을 위해 SQ‑64에는 Sync 이외의 CV 입력이 없으며 MIDI를 통해 음표 이외의 다른 입력을 녹음할 수 없습니다. 단계별로 입력하지 않고 실시간 변조 데이터를 생성하는 것은 분명 저에게 필요한 기능일 것입니다.

Loop Mode

이것은 시퀀스를 엉망으로 만들고 범위 또는 선택한 단계를 반복할 수 있는 펑키한 작은 모드입니다. 그런 다음 시간 곱셈 또는 나눗셈(아르페지에이터가 가져야 하는 것과 같은)을 적용하고 단계 순서에 대해 임의화를 도입할 수 있습니다. 그것은 트랙과 별도로 작동하므로 다른 모드로 이동하자마자 다시 나타나는 순서를 실제로 변경하지 않고도 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 루프 모드에서 수행하는 작업은 각 트랙에 대해 개별적으로 유지되므로 종료한 상태로 돌아갈 수 있습니다. 이 모드에는 많은 재미가 있습니다.

Shift

성가시게 걸 수 없는(기능 요청!) Shift 버튼 아래에는 성능 기능과 더 많은 변형이 있는 모험 놀이터가 있습니다. 아마도 Korg는 당신이 잠시 뛰어들 수 있는 곳이라고 느꼈을 것이라고 생각하지만, 아닙니다. 일단 패턴이 진행되면 여기에서 많은 시간을 보냅니다.

가장 먼저 할 수 있는 일은 4개의 메인 트랙과 개별 타악기 하위 트랙을 음소거하는 것입니다. 다음 섹션에서는 Reverse, Bounce, Stochastic 및 Random과 같은 재생 옵션을 제공합니다. Reverse와 Bounce는 충분히 명백하며 Random은 한 단계에서 임의의 단계로 도약하는 트랙을 설정합니다. 반면 확률적 모드는 완전히 매력적입니다. 시퀀서는 다음 단계가 하나의 전진, 하나의 후진, 두 개의 전진 또는 동일한 단계인지 여부에 대한 결정을 내려야 합니다. 스토캐스틱 모드를 활성화할 때마다 발생하는 각각의 확률이 변경됩니다. 흰색 LED가 계단을 따라 구불구불 움직이는 것을 보는 것은 그것이 생성하는 예상치 못한 멜로디와 마찬가지로 매우 흡족할 수 있습니다.

각 트랙의 타이밍 분할을 1/32, 1/16, 1/8 및 1/4로 설정한 다음 원하는 경우 3중으로 설정할 수 있습니다. 트랙의 강도를 떨어뜨리거나 압력을 가하는 좋은 방법입니다. 다른 트랙에서 가능한 모든 타이밍 변형이 발생하는 경우 트랙을 1단계로 재설정하는 편리한 재동기화 버튼이 있습니다. 폴리리듬은 반복하기 전에 가장 긴 트랙이 끝날 때까지 기다리지 않고 각 트랙이 자체 타이밍에 따라 회전하도록 하는 옵션입니다.

341 x 119mm 크기의 SQ‑64는 귀중한 데스크탑 공간을 차지할 수 있는 크기입니다.

Projects & Patterns

각 프로젝트는 트랙당 16개의 패턴을 포함할 수 있으며 모두 사용자 앞에 배치되고 재생하려는 패턴을 탭합니다. 트랙이 함께 묶여 있지 않으므로 자유롭게 패턴을 혼합하고 일치시킬 수 있습니다. 시퀀서 모드로 다시 드롭다운하여 현재 패턴을 즉석에서 편집할 수 있으며 다른 패턴을 불러왔다가 다시 돌아와도 패턴이 유지됩니다. 그런 다음 패턴에서 패턴으로 이동하여 현재 패턴, 소절, 비트 또는 단계의 끝에 놓이도록 할 수 있습니다. 그것은 멋지게 유동적입니다.

체인 모드에서는 패턴의 체인을 만들 수 있으며 다시 한 번 트랙마다 독립적입니다. 프로세스가 다소 복잡하게 느껴지고 혼란스러운 버튼 조합이 너무 많아 원하는 결과를 얻지 못하는 것 같습니다. 약간의 연습이 필요하며 패턴에서 노래를 만드는 효과적인 방법이 됩니다.

트랙 독립성은 강력하고 다재다능하며 실수로 패턴을 혼합하고 의도를 파괴하는 위험과 즐거움을 모두 제공합니다.

Conclusion

SQ‑64의 작업 흐름은 자발적이라기보다는 체계적일 수 있지만 64개의 음표가 모두 앞에 펼쳐져 있으면 계획을 쉽게 따를 수 있습니다. 버튼을 누른 상태에서 단일 노브를 돌려 음표를 입력하는 것이 단계당 노브만큼 즉각적이지 않은 것은 사실이지만 어떤 작업 흐름을 선호하는지에 대한 질문입니다.

SQ‑64에서 가장 흥미로운 점은 기존의 방식에서 벗어나는 기능입니다. 저에게 진정으로 말하는 방식으로 변형에 집착합니다. 확률, 무작위화, 확률적 이동 및 채우기의 순간은 내 손가락의 빈약한 능력을 넘어서는 수준의 관심과 즐거움을 가져다줍니다. 패턴을 실행하거나 망치는 새로운 방법을 발견할 때 그 장난기 넘치는 분위기는 루프 모드와 Shift 키 아래에서 전달됩니다.

몇 가지 이상하고 기능이 누락되어 완벽하지는 않지만(Korg는 내 비판 중 일부를 해결하기 위해 업데이트 작업 중이라고 말합니다) 아름답게 매끄럽고 시각적으로 체포되며 과부하된 데스크톱에 적합한 크기로 보입니다. 연결성이 풍부하고 MIDI 신디사이저, 소프트웨어 신디사이저 및 모듈러를 모두 한 곳으로 모으는 것을 즐겼습니다. SQ‑64는 겸손한 테이블탑 스튜디오에서 하드웨어와 소프트웨어 음악 제작의 융합을 촉발시키는 상자가 될 수 있습니다.

  MIDI and Control Mode

SQ‑64는 MIDI와 매우 친숙하며 모든 폴리포닉 작업은 연결된 컴퓨터 또는 외부 신디사이저를 대상으로 합니다. 꽤 괜찮은 MIDI 컨트롤러가 될 수도 있습니다. 패드는 키보드로, 트랙 버튼은 컨트롤러로, 4개의 노브는 값의 이동을 담당합니다. 이것은 시퀀서 기능과 별개이며 자체 버튼에서 활성화됩니다. 버튼/패드의 벨로시티 감도가 누락된 유일한 명백한 점이라고 생각하며 MIDI 키보드 컨트롤러를 추가하면 신속하게 해결될 것입니다.